投稿人 发表于 十一 9, 2011
“陳列”、“詮釋”到“再創造”：記中英博物館展覽設計交流
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交流主題：博物館展覽設計
主要參與和發言者來自：中英文化遺產類博物館（Heritage Museum）、英国展覽設計公司
官方支持機構：國家文物局、中國文物交流中心、英國駐華使館
交流地點：中國國家博物館
注：（1）本文基於部份發言人講稿、ppt和本人筆記，希望能对两国博物馆展览设计现状（僅限文化遺產類博物館）做一些粗浅但有意义的比较；（2）由於中方關於設計理念的演講內容有限，本文中方論據不足。歡迎補充糾正。
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（“陳列”，Showcase，即單純的展品陳列展示，輔以簡要文字和圖片說明；“詮釋”，Interpretation，是指館方運用各種展示手法，向觀眾詮釋、講述展品和豐富的策展內容；“再創造”，Recreation，是指館方通過互動活動，鼓勵觀眾對展品做個性化詮釋，進而觀眾通過藝術手段將這些“個性化詮釋”表達出來。）
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1. 中方：“以展品為中心”，由“陳列”向“詮釋”邁進
（1）“展品為中心”
國家博物館副館長董琦在發言中提出，博物館的陳列展示要回歸到“以展品為中心”，做到“內容和形式的統一”。這主要是針對近來博物館中多媒體的應用“影響了文物正常展示，分散了觀眾的精力”，其使用要“有節制”，避免博物館成為“動漫館”和“遊藝室”。根據微薄上看到部分相似的意見，個人猜想，這可能是國內文化遺產類博物館權威和主流的設計理念吧（求证）。
（2）為“詮釋”所作的探索
雲南省博物館李黎副館長在發言中，首先回顧了中國博物館展覽設計的3個發展階段：
－早期“自然光＋大量文物堆砌”的階段
－1991年6月，陝西歷史博物館開放
－1996年10月，上海博物館開放。其展示方式可以說是前文所提“陳列”階段的典型代表。
（圖片資料豐富，但是沒拍下來
）
（上海博物館，圖片出處）
在此基礎上，他結合自己在英國幾個博物館的考察經歷，與國內做對比，提出了國內博物館展覽設計面臨的3個主要問題：
－對展覽設計師的培養
－考慮不同觀眾群體的需求（年齡、家庭體驗等），使普通人能理解，擺脫”精英博物館“的形象
－對文物（展品）的詮釋不足，且手法需多樣化（目前國內展陳設計同質化問題嚴重）
雲南博物館也在展示設計上做了各種嘗試：如突破博物館黑盒空間的慣用手法，以白色亮色為主調進行設計；通過空間環境的設計，體現展示內容的核心精神和氛圍等，使得每個一個展覽體驗有了更強的個性等。
ivy有感：
“过多地要求观众对艺术品的背景知识以及表达手段做更多的功课，导致今天的大多数观众比历史上的任何时候对艺术都陌生。”
是不是今天的博物館也存在類似的問題？儘管 觀眾可以免費進入博物館，近距離接觸大量珍貴展品。 如果策展人對展品的了解是100％，通過展覽，能傳達給 普通觀眾 領會的是多少？是否有效激起了觀眾的好奇心？
懂行的觀眾自己頭腦中有豐富的背景知識，“你給我一個青銅刀片，我頭腦中能描繪出古代戰爭的每一個細節”；但對普通觀眾，可能就只有一個青銅刀片，他們需要更豐富的設計手段，來幫助描繪那個畫面。幫助策展人向廣泛的觀眾群“傳達”和“詮釋”，是設計師的共同任務。
2. 英方：“以觀眾為中心”，由“詮釋”向“再創造”邁進
（1） 英國博物館領域詮釋、設計新趨勢
英方的開場發言人，是英國文化協會(British Council)博物館及文化遺產顧問Jane Weeks女士。她也是英國代表團領隊。 Weeks女士介紹了一系列英國博物館新項目和詮釋設計新趨勢，我選了一部分如下：
－從上世紀80年代的“策展人是最精通xx的專家”到現在的“通過觀眾調研，邀請觀眾參與展示設計”。
－以前，觀眾需要沿一條特定路線參觀展覽，這是一種傳統“說教型”的設計手法。現在的展覽可以是“一桌盛宴”，觀眾自由選擇感興趣的部份：如選擇只是獲取“大致”或“細節”的展示內容。這與當今人們獲取信息的新方式有關。年輕人總是在multitasking，他們的注意力集中時間也短。
－購物、戲劇和電影等 現代娛樂形式也影響了 展示設計手法。
－通過設計手段，創造變化的觀展節奏和氛圍，在一次參觀中，不斷給觀眾新的體驗。
－激發5種感官體驗。
－在經歷了極簡主義階段後（展覽以幾個標緻性展品為主要特色），部份展覽的設計以大量豐富的展品、局部高密度的展示為特色。（如蘇格蘭國家博物館新的展示中，80％的展品以前是放在儲藏室的。）
－永久展館設計更具靈活性，方便展示更新。
詮釋人員（interpreter）。他們是博物館中的“穿越劇”演員，不僅著裝反應展示內容的時代，言行舉止也是，是活生生的人物形象；向觀眾講述他們的生活，介紹展品等等。
多媒體的創新性應用。（展示形式一定是追隨展示內容的，其本身的堆砌是不明智的。博物館多媒體設計不僅包括軟件，還包括硬件形式是否能融入展示故事線和環境。恰當的、經過用心設計的多媒體，是將展示內容分層，迎合觀眾不同需求的有效手段。）
蘇格蘭國家博物館“世界之窗”陳列，貫穿4層樓，從地面到屋頂，展示該館豐富多樣的館藏，從科技到自然、考古、世界文化、蘇格蘭歷史。其中有850個展品，大小不一。
（2）觀眾參與詮釋設計
Maggie MacBean女士，是Glasgow Riverside Museum的”學習與觀眾培養項目策展人”。她一開始就強調“吸引觀眾是重中之重”。
她的工作，就是保證該館所有正式和非正式的教育活動，都新鮮有趣、吸引觀眾、方便觀眾參與。該館一直用心了解“觀眾想要甚麼樣的展覽”，並積極與觀眾合作策展。
該館定義了5個觀眾群：青少年、學校團體、5歲以下兒童、家庭和感官知覺有障礙的人士。對應每個人群，博物館共有5個由觀眾組成的專門小組，在策展過程中為館方提供需求建議和意見。除專門小組外，每個展覽策劃之初，工作人員都要對觀眾群需求做全面調研，包括問卷、深度焦點小組、學校調研等。如邀請學校老師參與展項概念設計評估；向觀眾調研“他們會為甚麼服務和設施付費”等。
她舉了一個例子。該館的“青少年專門小組”，受邀參與某多媒體互動遊戲展項的詮釋設計。該展項要傳達的信息點是：19世紀運茶的快速帆船，它的設計，是為了能“最快速度把茶從中國運到倫敦“；第一艘到達倫敦的帆船將會獲得最高榮譽和最大利潤。遊戲中，每人選一只歷史上確實存在的快速帆船、水手和船長，試著將船開回倫敦。運輸過程中，會有一系列障礙，觀眾在遊戲開始的選擇，決定他們最終能否順利並首先回到倫敦。
策展團隊對遊戲設計已經有了一些想法，但他們想聽聽孩子們的意見。故事策展人和多媒體策展人和專門小組做了兩個創意性session。
互動遊戲概念的測試，是了解遊戲概念是否吸引目標觀眾群，是否有意思；為觀眾參與展品“詮釋”提供機會；同時由此總結出一系列設計原則，應用到其他多媒體設計中。
（整個session的具體過程我會在另一篇文章里寫一下。
學交互設計的同學們一定能想像我聽到這裡有多激動！該館絕不是唯一一家這麼做的博物館，但這是我第一次“親眼”看到“用戶（觀眾）參與設計創意過程、參與測試“，在博物館策展中的深度應用。）
Session中用到的一些圖片素材，描述遊戲背景。
哪些因素決定了能否最快地把茶運回倫敦？孩子們列出了他們的想法，並拿出他們認為最重要的3個因素，進行分析，並小組統計。所幸大部分因素跟設計團隊所列出的相同。
各個因素 投票
session之後，館方根據孩子們的參與和反饋，認為可改進遊戲以下方面：如可以命名自己的船；不對遊戲設時間限制，因為無論最後船上還剩不剩茶或者水手，孩子們都想回到倫敦；對每個最初的選擇，遊戲中都應設不同困難和障礙，session中這些障礙被簡化了。
遊戲模型設計完成後，專門小組還參與了“內測”。開展之後，他們還會參與展項的最後評估。
（3）令人親近的展示 和 激發靈感 的詮釋
Bury Art Museum博物館的Tony Trehy作了題為“有創意地運用展品”的演講。第一個例子，他提到某臨展的展示形式，刻意以商店櫥窗為靈感。這麼做的原因是，他認為博物館的展示方式，容易引起觀眾的“距離感和陌生感”。而商店櫥窗是大家在日常生活中常見的，為人熟知而親切的。
左：商店櫥窗 右：參考櫥窗設計的博物館展示
第二個例子，是該館邀請了一位比利時詩人，用詩詞的語言詮釋該館部份自然歷史類館藏。每個展品被貼上一個富有詩意的小標簽。
標簽上：思維混亂（thought disorder）
“詮釋”，首先是策展人對展品的詮釋，總是帶有主觀性的；觀眾對展品的詮釋亦然。上面這個詩詞詮釋手法，比較 “ 極端”。它反應的不是傳統自然博物館展示的化石的學術研究、歷史價值。但它能給觀眾的個性化詮釋帶來更多靈感，換一個角度看化石。不失為一種全新的嘗試。
（4）觀眾的“再創造”：超越“設計”本身，是一場博物館領域的“組織變革”
“世界的故事” (Stories of the World)是倫敦2012“文化奧運（Cultural Olympiad）”的一部分。這一活動為英國的每一位市民提供了參與奧運的機會，並為各文化領域帶來無盡創意。300多個創新性展覽和活動正在設計之中，或已開幕。青少年是這一重大活動的主要參與者。
在4年中，將有2000餘位14－24歲的青少年策展人參與策劃一系列展覽和活動。這是目前為止，英國博物館領域規模最大的青少年項目。
Hannah Lake女士是 Geffrye Museum“ 世界的故事”項目經理。她提到， 該館館藏來自世界各地，經歷上千年旅程、貿易、遷徙、人類社會的各種紛爭（或好或壞或有爭議的或英雄正義的）。在“世界的故事”項目中，青少年們與策展人、博物館專業人士一同工作，重新 詮釋 這些館藏，並講述精彩的故事。他們通過研究館藏，了解英國與世界的關係，無論是過去的、現在的和未來的。“世界的故事” 活動不僅是倫敦奧運的文化狂歡，更以有趣和引人深思的方式，為博物館，青少年和社區帶來長期的受益。
青少年不僅參與策展，還參與博物館的日常事務：陳列、設計、詮釋、市場推廣等。參與方式有：兼職學術研究實習（ 有償 ）、志願建言小組、社區推廣大使（ 有償 ）、顧問（ 有償 ）、志願者等。因為“世界的故事”是真正意義上博物館領域的“組織性變革（organizational change）”。博物館積極培養青少年的各項技能，使他們對將來從事創意產業更有興趣和信心。
在Geffrye Museum，青少年主要以短片作為創意手段。他們研究館藏背後隱含且複雜的國際性聯繫和影響（如唯美主義和新古典主義 ），同時通過影片反應出來。館方盡可能為他們提供指導、支持，提供接觸館藏展品的機會，創造他們的“博物館歸屬感”。通過學習 調研、文案撰寫、技術製作等，約有100名參與者們將剪輯完成最終影片。除了舉行相關展覽，館方更通過社交網絡積極推廣這些短片。 這裡可以看到部份已經做好的短片。
網頁快照
Henrietta Hine女士負責Courtauld藝術中心的公共活動，她介紹了該中心的“世界的故事”項目。孩子們通過服裝和人像攝影詮釋名畫。
與策展人和展品管理員一同工作，研究展品
與服裝設計師一同製作服飾
學習攝影技巧
看看下面這些作品吧～很有意思。
最後的詮釋作品展覽。孩子們還負責展覽的組織、推廣、執行等。
（5）從博物館“規劃”到“運營”
最後是MET Studio Design香港創意總監Neil Williams發言：如何規劃一個成功的博物館。
他總結了最近一些中國項目的經歷，提出了博物館從“規劃”到“運營”，一系列要考慮的因素：
－博物館在區域總體規劃中的定位，如何跟周圍設施區別、呼應
－博物館位置，是否方便到達
－確定目標觀眾群，他們為何願意/喜歡來博物館
－博物館該有多大（成本、品質、觀眾體驗）
－展示內容策劃
－建築形式與展示內容、參觀體驗的呼應
－除了展覽本身，還有其他甚麼功能供觀眾享用（咖啡廳、餐廳、商店、圖書館、資源中心、教室等）
－活動策劃
－設計高質量的博物館品牌紀念品
博物館不再是單一功能的文化設施，而應是富有活力的市民活動中心。豐富的活動策劃和管理是創造“人氣”的重要手段；包括 其他公共休閒、娛樂、學習設施的整合。這也是中國博物館發展的新趨勢。
ivy有感：
英國不愧為創意大國，這些鮮活的實例令人無比激動。博物館真正成為文化運動的載體。 英國的博物館也是從早期的“陳列”發展到今天的“詮釋”和“再創造”。這也許是中國的設計師們和博物館從業人員可以參考的一條路。 這已經不是傳統意義上的策展人和設計師能夠單獨完成的事情。 其中可能會有各種阻力，不僅是設計本身，也將是 博物館 組織結構、運作方式的革新。 關鍵，是為公眾服務，吸引公眾參與。這些館藏所反應的文化，才活起來。
終於寫完了！！！要吐血了。歡迎大家討論。我的郵箱qi.jingyan@gmail.com
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