投稿人 发表于 六 26, 2011
吕胜中《造型讲卷》读书笔记之二
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我们常看到原始艺术或民间艺术中的造型很有意思，跟现实中的东西不一样，或者说与被描绘的对象相比不像。这并不是说这些创作者们不要求像真的一样，他们也要求“真”，但这种“真”并不只停留在表象。陕西人评论一副好看的刺绣或剪纸时，常说“真真儿的”，这是很高的评价。中国人常说“真好”，“真”和“好”是密不可分的。中国传统美学是以“真”为美的，这种“真”是超越事物表象之上的，与人的精神世界接轨的。中国古代的“天人合一”思想，也是标榜一种“超乎象外”的真。正如庄子的《齐物论》中所说：“天地与我并生，而万物与我为一。既已为一矣，且得有言乎？既已谓之一矣，且得无言乎？独与天地精神往来，而不敖倪于万物。”
另一方面，这种对“真”的要求并不等于对“客观”的追求。吕胜中老师用了如下的一段话来进行解释：
“…以我为例。我自己看不到我自己的形象，镜子里的‘我’只能是我的反面，只有在别人的眼里‘我’才有了全方位的形象感觉，但一万个人描述我会产生一万种不同的结果，一万个人画我会产生一万个关于我的‘造型’。我可以主观的选择这个‘像’或那个‘不像’，但无法干预任何一种‘对我的感觉’的存在，我只能认为，任何一种对我的‘描述’或‘造型’，都是我印存在他们心中、也已是属于他们各自主观的真实反映。
反过来问我们自己，在表现包括人物在内的一切物象的时候，怎么可能完全抛弃自己的‘主观’立场，做到‘ 客观’呢？”
相信自己的眼睛，就是相信自己的主观。
除了观察认识世界的方式不同（见读书笔记一）和主观感受不同之外，不同的世界观价值观所导致的不同审美心理，也会使造型结果产生差异。中国的太极阴阳哲学是非常典型的传统式审美依据。比如以“圆”为美，把事情办好叫“圆满”完成任务，结婚叫做“圆房”，令人满意的结局叫“大团圆”，剪纸中圆形“团花”样式最为常见，年画中也尽量避免出现人物侧身，防止出现只有一条胳膊一条腿的情况。这种对完整的追求又继而延伸出偶数和对称，呼应与和谐。
还有一个比较典型的审美心理是以“大”为美。从汉字的构成来看，“美”就是“羊大”。在古代的很多“帝王图”中，帝王将相都要画的比周围的人画得大很多，意味着对其的重视和仰慕。
最后值得一提的是，虽然我们应该去挖掘传统，学习传统艺术中的造型手段，但这并不是重复和收集的过程，而是站在新的立场重新创造的过程。包括民间艺术在内的中国传统艺术是中国农业社会几千年特定的文化背景与生产方式酿造而成的，我们不可能站在现代文化的新语境中用传统的成就代替今天的创造。忽视了传统艺术的语境，简单对传统艺术进行形式化的重复和照搬，并诩以“重拾文化，回归传统”的名义，是完全不可取的。对于如今在平面设计和产品设计界出现的“中国风”潮流，也需要我们去除表象，用更有批判性的眼光去审视。
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