投稿人 发表于 六 23, 2011
吕胜中《造型讲卷》读书笔记之一
版权声明：文章版权归原作者和求是设计会共同拥有，转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息。
最近读了吕胜中的《造型讲卷》和《造型看卷》两本书，感觉受益匪浅。书中用很平实的语言记录了吕胜中老师在中央美院开设“造型课”时的讲义，亦大量采用原始艺术、民间艺术、西方绘画及学生作业作为说明。在我看来，这两本书的意义不只在于扭转大家对于“造型”的常规理解；它们也为目前混乱不堪的“中国风”设计潮流提供了审视的依据。
在开始造型训练之前，首先要拾回的是“常态的眼睛”。过去我很羡慕那些美术特长生，觉得他们一定是观察力极佳所以才能将眼前的事物画得惟妙惟肖。我也曾经认为，能够把人像素描默写下来是一件非常了不起的事情。其实这些受到严格训练的写生能力，并不真正来自深入观察和对造型的思考。静止的物象，固定的空间，即使画上一个星期或者更长时间，捕捉到的仍然是理论上的“瞬间”。如果只是为了真切的记录某个瞬间，直接用照相机就可以了，又何必进行艺术创作？
更重要的是，这种断面式的、瞬间的认知，并不符合我们认识事物的“惯常方式”。比如见到一个人，大多数人会通过短暂的洞察，而后依据与人相处的经验来做出“人格”的判断，比如说这个人很随和，或者很严肃，抑或很邋遢。而具体的细节，像穿了什么衣服、五官脸型、身体胖瘦，反而淡化成为模糊的影像。这种带有不确定性的视觉印象是很难用单一静止的描述去表达的。
这并不是说科学的方法，或者说焦点透视法是不好的。但我们必须认识到，焦点透视的方法只是我们观察事物的一种方式。过于迷信于焦点透视只会让我们产生观察的惰性和思维的惰性。吕胜中老师举了中国传统山水画中“高远法”的例子：古代没有登高的工具，可是这些画的画面看上去却像是在天上鸟瞰人间，特别是宋元山水，层层山峦，百元袅绕。这种居高临下的精神境界，引导者观者站立在一个崇高的立场上去面对世界，从而获取一种精神超越的大气和神韵。这种大气和神韵并不在山水本身，而在于画家自在的境界和位置。
在20世纪初已经发生了对于焦点透视观察方法而导致的造型艺术单一模式的革命，因而今天的我们更应该警惕不加思考的“写实”。如今的科学发展已经大大拓展了人们观察世界的范围和精度，甚至通过计算机技术模拟出现实世界中不存在的视觉体验。我们观察和认识世界的方式有太多的可能性，何必把自己的视觉禁锢在一个单一静止的角度呢？当然首先，请找回“常态的眼睛”。
Read the original:
吕胜中《造型讲卷》读书笔记之一
最新评论