求是设计会

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之前看到Bill Buxton在创新工场的一次讲座视频记录，觉得这个微软小老头还是挺有意思的。然后想起来《Sketching User Experiences》这本标价甚是吓人的蓝皮书借来还没看，于是花了一周时间翻了两遍。
理解得还不深，做些笔记和感想。

作曲家出身，由音乐学士到计算机科学这个不相干的领域从事人机交互创新研究，我想他的理念里一定带有一些科技和艺术混合得恰到好处的味道。他的网站首页里这样写：如果我们认为我们设计的产品就是那些我们卖出去的“东西”，而不是它们所产生的个人、社会和文化经验和它们所拥有的价值和影响，那归根结底我们这是在欺骗自己（Ultimately, we are deluding ourselves if we think that the products that we design are the “things” that we sell, rather than the individual, social and cultural experience that they engender, and the value and impact that they have.）。不懈的倡导创新和设计，将人类价值观、潜能与文化充分融入于新产品和新技术的构思、执行和应用之中。设计产品，而不仅是产品，我觉得这已经是超越了“以用户为中心”的更为伟大的境界。

书分为两个部分，前半本是关于设计的思考，而后半本则是关于一些可用于思考和表现设计的方法和经验。
我觉得前半本给人的启发更为深刻，所以着重记录一下这部分。

这个喜欢高山滑雪的小老头从他朋友的一次滑雪事故出发，从而引出产品设计应该面临“旷野”的最实际的挑战。
书的最前面似乎都在说商业，很大篇幅的苹果商业和设计策略研究，用新产品和产品新版本（n+1产品）开发中的成本-市场“奶牛规则”阐述产品需要跨越的价值门槛越来越高，用Adobe的产品并购案例（外部创新模式）引申出以体验为基础的自主创新设计方案，再具体指出产品流程中设计的作用和循环创新的意义。
提到“设计”的作用除了对产品本身的设计外还包含了对商业以及工程计划的设计，设计、工程、市场推广和销售这三个产品环节应是贯穿在整个流程中的。我感到这里的设计有点像是产品经理这个概念，涉及对用户需求的把握和商业远见规划，以及对整个项目流程的管理和对产品本身的设计和控制。
也提到团队管理。要想让产品有竞争力，必须使设计与创新融入到公司文化中，优秀的设计、工程、销售以及基础商业模式都至关重要。创造革新的空间始终存在，在团队中，从事研究、设计和工程的人员应该相互补充，而非相互竞争，也不允许有一方独揽的现象，每组人员都有各自为最终产品作出创新和贡献的机会。但在实际情况中难免有一方成为主导驱动的现象存在，在最近看到的文章《谁驱动公司？》中也有对这一现象的分析，以设计为重的苹果，以工程为主导的Google和Facebook，以及国内大大小小以商业需求运营驱动的公司。我觉得这也无可厚非，根据公司的不同性质和目的以某杰出的一方来熏陶公司文化并带动整个大团队的工作和发展，这往往也能造就这些互联网企业的特点。（在这里对书中的星巴克咖啡的贬义比喻表示下不满）

然后提出草图这个概念。设计的原型活动应是绘制草图，任何设计都伴随着草图。从草图中可以了解设计的本质。
上面引用了《Designing Interacions》中提到的另一个Bill（Bill Verplank）的手绘草图，这其实也是我在那本书里最喜欢的部分。这个Bill为阐明交互设计的标准模式而使用的方式实在是有趣而吸引人至极。
我想这也是草图的魅力吧。
书中也概括了草图的一些特征：迅捷性、及时性、廉价性、可弃性、丰富性，清晰的风格，独特的姿态，最小化细节，合适的细致程度，建议、探索而不是确定，含糊性。草图只表达设计目的或理念的必要细节，其价值不在于图像本身，而在于它能够催化出更有意义的行为、对话和互动。所以它的很多价值都依赖于解释的多元性，即使是创作者也可以在各种解读中发现新的含义。
草图不同于示意图等其他效果图，我觉得草图的意义就在于其随意的气质、可以打磨的空间和启发性。

“如果你想从草图中获取最多的东西，你就得留下足够大的缺口。”草图的重要目的之一在于在构思过程中催化新的阐释，所以绘制草图是设计认知过程的基础，在设计师和草图之间的对话显现。
这一观点让我们重新审视草图，它不再只是一个事物或一个产品，而是一种活动或一种过程（对话）。正是它的含糊性引领我们找到出路。

绘制草图，广义上来说是一种活动，并不附属于设计，它在设计思维和学习中占据中心地位。
草图只是绘图过程的副产品，它是绘图过程的能力和结果的一部分，但创作本身比草图更重要。
草图模糊的表现风格赋予其更多的内涵。不会凡事一一说明，却能鼓励人们对创作者未曾意识到的部分进行多样的阐释。
创作草图和解读草图都是特别的技能，可以用来区分专业人士和非专业人士，区分经验丰富的设计师和刚入行的新手。
设计师应当意识到他们所认为的自然解读草图的方式，其他人却未必能看清，所以设计师应该考虑怎样教会非专业人士去解读和用什么样的方式去交流彼此的想法。
有些人虽未受过专业培训，但与设计师共事，他们也需要对格式技巧保持敏感，谨防就表面现象作出武断的结论。
为了提高互动，门外汉应该尽力去了解一些设计方面的知识，设计师也应该去帮助这些人。
另一方面，设计师也应该去了解共事的人的专业领域方面的表述方式，比如电子表格和经营方案。同样地，这些同事应该去帮助设计师去了解这些专业知识。
能建立一种企业文化对管理层来说很重要。这种文化下，人们能够理解和尊重设计方案目标以及经营的方案目标。这就像硬币的两面，每一面的成功都必须依赖于另一面。

上面说的其实是设计师如何去与他人合作，如何通过彼此熟络的方式进行沟通，来合理实施商业和设计策略。

然后Bill用了一个榨汁机的例子来说明体验设计与界面设计的不同。不同的用户界面会产生不同的体验，有时相同的界面也能够从细节上微小的差别造成体验上的不同。将榨汁机与电子产品进行比较，则对于新潮的电子产品的体验则有了更高的要求。
体验是动态、复杂和主观的过程，依赖对设计的多层次感知，根据环境对内容进行筛选理解。所以体验设计和交互设计的草图与常规草图大不相同，必须照顾到用户体验的方方面面，比如时间、措辞和感受等，具有很丰富的内容。

上图表明了草图与原型之间的关系。它们关注于设计过程的不同阶段，草图主导构思过程的初期，而原型更关注于设计的后期。这些区别与成本、及时性、数量以及可弃性这些特性紧密相关。当有很多想法需要去探索且很多事都不确定的情况下，草图绘制占主导地位。上升的红色箭头说明想法能否被接受是和投资的变化紧密相关的。随着进展的推进，需要越来越多的投资来进行想法的实施，所以需要更正式和更明确的标准来评估开销的去处和方式。
所以初期是真正尝试了解产品的最好机会。而事实上，过早关注产品的品质会有消极的影响。
一开始由于投资小，探索新观点的可能性大，所以这一阶段在整个设计周期里是你能发掘潜能创造最大收益的阶段。然而在这个阶段，如果没有意识到作出了错误的决定或者是错失了良机，可能损失惨重。而通过实验性的草图，可以预测这个行为的过程，降低因立即进行产品设计而导致的风险。
我觉得这里的草图有点像是一个把各种各样的最初想法用于测试验证的手段。在实际的产品开发过程中不同公司有不同的做法。国内的很多企业（包括我实习过的阿里巴巴UED）倾向于主要依靠设计师的思考和判断，将用户研究和测试作为辅助手段来帮助思考；而Google是众所周知的用测试来检验一个想法是否可行，他们不断地创新，先把想法变成产品，然后让用户和市场来决定这个产品是否有价值。这也许是一个成本问题，毕竟后者的做法需要承担更大的风险，所以我们会变得保守起来，不会做得很糟糕，也难有突破性的产生。

到这里，Bill给出了设计的定义：
设计既选择，其中有两个地方可以为创造性提供空间：1.在列举各种迥然不同的设计草案以供选择时；2.在定义选择的标准或准则时。
他引用了保罗·梵乐希所说的“创新取决于两个过程。一个是生成丰富备选方案的过程，另一个是对前一过程中的丰富方案进行选择及辨认哪个更合理、更重要的过程。”他们都认为第二个即选择的过程中所需要的意识到某一方案的价值并大胆采纳该方案的才能更为重要。
在这里我很自然的想到之前很同意的一个观点：交互设计就是定义问题与解决问题的过程。在这里也有两个过程，两种说法从不同的角度解释了设计这个概念，也都体现了设计不同于艺术创作的客观性。

上图中并没有显示出很重要的一点：设计过程如若有效，当中形成和舍弃的想法比最终得以保持的想法要多得多，这也称“受控的整合”过程。这使得整合（分析）和发散思维（综合）的过程交替进行。随着推理的不断进行，设计者出于合理原因而精简概念，同时新的概念又不断迸发。这是一个生成（创新）与选择行为不断交替进行的过程。这种方法的本质特征便是把每种概念和其他对等概念逐一对比，并且采用固定的标准或准则来判断出不可行的概念。
这也引申出一些团队工作的启发。设计团队的每个人，不论他的想法被认为对的还是错的，都要愉快的接受。如果他们的想法受到强烈的（但是公正的）批评，也仍然应该满怀信心地继续工作。如果他们的想法被合理的理由拒绝，那么至少他们有所收获。一个有活力的团队中的成员应对此有正确的态度：学到新的东西要比正确更令人受益。设计中没有愚蠢的提问，也没有被视为疯狂的想法。有想法就提出来，即使是不成熟的想法，说不定它就会引发有意义的内容。
于是这里有一张新的图。

在这里Bill又提出了设计的另一个定义：设计即折中。我想很多人也有亲身体会，在设计中往往有各种需求需要满足，来自用户的需要更好用更完美的体验，来自工程师的需要尽量易于开发缩短开发周期，来自市场和运营的需要能够赚钱。如何在这些需求取得一个最佳平衡点，并追求作为一个设计师天性的完美主义，这是很多设计师所面临的最大问题。还有设计中发生的很多各种各样的冲突，都需要我们去解决。
在书中这种情况被称作阴/阳设计，也提到关键的两点：1.越早注意并着手处理这些冲突，对最终产品的影响就越小；2.避免冲突的唯一途径就是设计伊始便把相关各方看做是设计团队的一分子，让他们积极参与我们所描述的这种互动中来，才能有效平衡设计过程中的各种阴/阳因素。
设计的成功取决于沟通，而理解设计理念是其中重要一环。
批评也是一种沟通。“批评产生解决办法。”批评在最积极的意义上会产生一种更好的想法，而大多数情况下，只有针对原有想法的错误，才会出现更好的想法。

书中在阐述草图式设计理念的时候也也多处提到设计团队的管理，这毕竟能够促进设计氛围的建设，成为一个环境基础。
“共同的探索必须根植于在诸多层次上对已有经验的分享。”把草图挂起来成了设计师一个最常见的交流方式。把未完成的手稿钉在自己的工作区域，以便经常反思自己的设计，也方便同事对自己的设计作出评价。
同草图一样，用来悬挂和张贴草图的展板在这时也有了另一番理解。展板的重要性不在展板本身，而在于通过视觉可见性所催化的社会和认知行为。展板不只是你能够很容易地往上钉图钉的东西，它起到提升意识的作用，是一种技术，使团队成员对共有的参考资料产生共同的意识。因而，它是一种促进沟通与合作的重要且有效地工具，与绘制草图一样对设计同样重要。在这里，广义上的草图包括社会、物理的生态环境，比如说共有意识、互动、合作、交流、作品和其他材料的并置以及同事评价。
如何合理的在工作室里设置草图张贴的位置也是值得考虑的因素。人们总会不自信，害怕到公共区域张贴自己的东西，而更加愿意把草图张贴在自己的隔间里。如何通过展板或白板的设置促进同事间的交流，有效发挥其作用，既要注重工作室文化的培养，也要注意空间结构的细节安排，简单地把一些展板或泡沫板堆放在工作场所周围并不能神奇地把工作场所变成设计坊。

然后书中列举了一些设计团队的做法。例如作品陈列墙(Portfolio Wall)——第一代互动式数码展板，IDEO的Tech Box——新奇玩意的陈列架收藏，瑞典艺术与传播学校的CoWall——可展示相关信息的物品陈列馆，代尔夫特理工大学的Cabinet——物体扫描并给其添加注解的工具。这些支持性技术为设计师作品的展示和工作交流带来很多便利，但Bill说比各种支持性技术更重要的是要培育共享的社会氛围，这才是设计的文化内涵。

另一种设计沟通的方式是为草图加上注解。也提到了一些能够为各种各样的草图（比如视频等动态媒介、3D数字等等模型）添加注解的方法，实在是有点让人惊叹。在真正工作中我们应该很少出现如此复杂的为奇异类型草图加注释的情况，不过书中提供的这一些思路很值得开阔眼界。Bill说“我们应当把这些技巧应用于所设计的产品的同时，也把他们应用于设计工具、环境和设计过程，它们都是为产品服务的。”
至于私人草图本，Bill花了好几页篇幅用来展示他同事的Moleskine笔记本内容摘录，并对这个品牌的传奇笔记本赞赏有加。（唔好喜欢~）

写到这里Bill总结了一下上半本书所讨论过的内容：设计师必须要把这些元素整合到他的思维和工作中去。

• 设计的本质
• 草图的重要性
• 草图方法的多元性和丰富性
• 添加流畅、便捷、丰富、自然的注解的能力
• 设计中的人和草图的社会性
• 通过持续的展示使作品融入共享意识的重要性
• 设计教学和实践中设计批评的重要作用

但是他随即又抛出了一个乍看让人不解的话题：对一个新产品来说，最糟糕的事莫过于它是一个失败的产品。其次糟糕的事情就是它会获得巨大的成功。他这样解释：没有合适的设计，昨天的成功就是明天的紧箍咒，因为今天的广泛应用就是明天的遗留系统。
最初产品发布时的不良决定会给后期的产品带来改变或给改进过程带来极大的阻碍。我们确实不能够预见未来，但是许多时候采取正确的步骤还是可以避免这些不良决定。所幸，我们不是对未来一无所知，例如摩尔定律。
Bill抛出的另一个颇有争议的话题是：现在不大可能出现我们还不知道的某种技术，会对未来10到20年的事情产生重大影响。
我想这里的着眼点是技术，而不是技术的某种应用（比如某种产品）。
书中也举了很多例子来切实地证明这个命题是成立的，一个新生事物要站稳脚跟需要花比我们想象要长得多的时间。所以需要在对新技术的投资与促进已知技术与创意成功商业化的投资之间取得合理的平衡。

“预测未来的最好方法就是创造未来。”艾伦·凯又说了一句话，“有好的创意需要创造力，理解好的创意同样需要创造力。”
Bill则把这句话加以引申：有好的创意需要创造力，把好的创意产品化需要更高的创造力。
他用《一条奔腾而过的河流》引发的比喻作为这本书第一部分的结尾：
你需要把鱼线抛出去，并且你最好在你觉得有鱼的地方抛投。抛投的地方是未来，收回钓线时鱼钩浮现的地方就是现在。
“当看到一条通往未来的轨道，我所能想到的第一件事是我意识到我已经在这条轨道上了——正位于轨道的起点。我意识到的第二件事是我在不久的将来所做的事情不一定非得和现在撇清界限，只要沿着这条路走下去就是了。”
取得长远目标共识之所以重要，是因为它给创新和实施创新提供了清晰的指导。同样，如果你有创意而不付诸实施，那是永远都不可能实现的空想——不管它们是多么美好。

我很喜欢具有励志意味的这几句话，可以让人抬头看看远方，然后坚定地走下去。

Here is the original post:
基于草图的用户体验创新设计